조선시대 화론(畵論)의 회화미학개념 계보 연구
사업명
한국학대형기획총서사업
과제명
조선시대 화론(畫論)의 회화미학개념 계보 연구
연구책임자
임태승
주관연구기관
성균관대학교
발행년월
2026.01.30.
저서명
조선시대 화론(畵論)의 회화미학개념 계보 연구
저자
임태승
출판사
역락
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초록
동아시아에서 회화는 이데올로기라는 원리를 패턴이라는 형식적 장치를 통해 구현한 대표적 조형예술이었다. 회화는 시대와 지역의 문화적 성격을 읽어내는 데 가장 적합한 장르이며, 동시에 회화 속 패턴과 원리를 해명하는 일은 예술과 문화의 본질을 이해하는 관건이 된다. 이러한 패턴과 원리의 관계가 체계적으로 정합된 산물이 곧 ‘개념’이다. 회화예술은 시각적 형식이자 거대한 추상이며 관념이고, 패턴과 원리는 그 구조를 이루는 인과와 상관의 지도를 제공한다. 따라서 개념은 패턴과 원리의 세포이자 예술 전체의 맥락을 읽어내는 상징이라 할 수 있다. 전근대 동아시아의 주류 예술, 즉 문인(文人)예술의 영역에서 화가는 자신의 사유와 감정을 작품으로 표현하고, 철학자는 그 특성과 역사를 미학원리로 정의하였다. 이 미학원리는 화론(畫論)의 형식으로 나타나며, 화가와 감상자는 이를 창작과 감상의 지침으로 삼았다. 이 순환의 구조 안에서 개념은 복잡한 미의식을 단순명료하게 지시하는 상징기호로 작동하였다. 따라서 개념의 체계를 파악하지 못하면 회화의 전반적 구조와 역사를 이해하기 어렵다. 전근대 동아시아의 예술은 철학과 긴밀히 결합되어 있었으며, 발생과 변화, 재귀의 연결고리는 모두 미학개념으로 이루어져 있었다. 이 미학개념은 구체적인 작품 속에 내재하며, 작가의 정신, 작품의 형식, 감상자의 심미 판단에 이르기까지 예술의 전 과정에 작용하였다. 예술의 철학성과 사회성을 논하기 위한 가장 합리적 기제가 바로 미학개념인 것이다. 그러므로 예술사의 서술은 시대별 구분에 그치지 않고, 개념의 역사 또한 함께 고찰해야 한다. 화론은 이러한 미학개념을 추출할 수 있는 핵심적 자료이다. 작법, 풍격, 품격, 예술정신, 지향, 평가 등을 포괄하는 화론은 회화의 내용미와 형식미를 해명할 수 있는 중요한 사료로서, 품평론(品評論), 화법(畫法), 제발(題跋), 저록(著錄), 화가전(畫家傳) 등을 포함한다.
회화양식, 작가의 개성, 시대적 화풍을 이해하는 일은 문화예술사에서 필수적인 과제이다. 그러나 단순한 작품 분석을 넘어, 특정 시대의 미의식이 어떤 성격과 스펙트럼을 지녔는지, 그리고 그것이 시간 속에서 어떻게 변화했는지를 파악하려면 회화미학사상의 탐구가 불가피하다. 사상은 본질적으로 텍스트를 통해 드러나며, 회화미학사상 역시 화론 속 미학개념을 토대로 정립되어야 한다...